Esta edición del Festival de cine de San Sebastián, en la cual se han producido cambios significativos en cuanto al escenario del mismo, con el traslado a una nueva sede (Palacio del Kursaal), y se ha realizado una de las mejores programaciones de los últimos años, nos ha permitido ver de una serie de películas, que aparte de contar con una calidad cinematográfica notable, con una música merecedora de comentario.
Sin embargo, esta edición tiene también un punto negro, y es que este año no hemos podido disfrutar la presencia de compositores cinematográficos, idea que aplaudimos en su momento. Recordamos que el año anterior tuvimos entre nosotros a Lalo Schifrin, que nos deleitó con un concierto en el Velódromo de Anoeta.
Dos secciones acaparan principalmente la atención de los que asistimos a las proyecciones. Por un lado destaca la Sección Oficial, películas a concurso con la condición de que deben de ser de estreno fuera de sus países de origen, y Zabaltegi o Zona Abierta, donde se recogen films, que aunque presentados en otros festivales, por su alta calidad son merecedores de proyección en este.
La auténtica sorpresa del Festival vino de mano de XIZHAO (La ducha), una película china que contaba con música de Xe Xiao Gang, absolutamente deliciosa, donde juega con los sentimientos más allá de las imágenes y sería realmente fantástico poder escucharla en una supuesta edición. Si un compositor destacó en esta edición ese fue Paddy Moloney, conocido por su trabajo con el mítico grupo The Chieftains. Compuso la más bella banda sonora del Festival para la película sueca UNDER THE SUN, maravilloso film que narra con gran sensibilidad una historia de amor muy especial. Muy cercana a sus anteriores trabajos en el cine, esta composición, delicada y bella, ayuda de sobremanera a esta película. La cita anual de Mike Figgis, MISS JULIE, contaba una vez más con música de su director, que muy cercano a la música de cámara retrataba de manera dramática la relación entre sus dos principales protagonistas.Angel Illarramendi a parte de componer la música para el film de Gracia Querejeta, CUANDO VUELVAS A MI LADO trabajó el documental producido por Elías Querejeta, EL PARTIDO DEL SIGLO. Contamos con el estreno de la primera película de Martha Fiennes, hermana de su hermano y con música de su otro hermano, Magnus. La música de éste queda completamente fuera de lugar en esta película ambientada en la Rusia de finales del siglo XIX, dada su escasa experiencia en la composición para cine, la extrema sencillez y repetición de unos temas vacíos.
Zabaltegi es la otra sección destacable del Festival por su calidad y cantidad, capaz de colmar las ansias de buen cine de cualquier aficionado que se precie. Bingen Mendizábal firma la música del corto de Juanma Bajo Ulloa, ORDINARY AMERICANS, con una aparición más bien leve, por no decir nada y sin que se pueda apreciar.
ÇA COMMENCE AUJOURDHUI, de Bertrand Tavernier, fue la película del Festival. Un duro drama social sobre los problemas derivados de la depresión económica en una ciudad al norte de Francia, que contaba con una magnífica composición ( como suele ser común en los filmes de Tavernier) de Louis Clavis. LA LEGGENDA DEL PIANISTA SULL LOCEANO, fue una de las películas más esperadas y más comentadas, desde admiradores incondicionales hasta críticos exacerbados, pero si en algo hubo unanimidad fue en destacar la maravillosa música de Ennio Morricone. Nos dejó sin palabras, aunque hay que tener en cuenta que existen dos ediciones de la misma banda sonora una americana y otra italiana, teniendo ésta casi 20 minutos más. La película que se llevó el Premio del Público fue AGNES BROWN, de Angélica Houston. Descubrimos que detrás del drama de una madre coraje viuda, ambientado en Irlanda, no podía estar otro compositor que no fuera Paddy Moloney. Aunque esta composición no es tan redonda como la de la película sueca, estamos ante un trabajo de marcadas sonoridades locales, alternándose con canciones de Tom Jones, que están perfectamente justificadas por la trama de la película.
Este es el balance musical de esta edición del Festival de Cine de San Sebastián. Es realmente una pena que los responsables del mismo no se hayan sumado a las nuevas tendencias de otros festivales y no hayan continuado con la feliz idea que tuvieron en la edición precedente, al presentar un concierto de música de cine conducido por un compositor reputado como fue Lalo Schifrin. En el cine no todo son actores, actrices y directores. Creemos que ya es hora de que se ceda su merecido protagonismo a otros protagonistas de toda aventura cinematográfica, entre ellos los compositores y directores de fotografía. Así lo creen también en otros festivales y esperemos que el de San Sebastián sea uno más.
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